香港电影的没落在今天已经成为了一个共识，人才的匮乏，市场的萎缩，观众的流失都在加剧事实的恶化。而大陆的电影市场还是一如既往地在繁荣复兴与萎靡不振的两极间徘徊着。
有一个很有意思的现象，八九十年代香港电影最发达的那些年中，卖座导演基本没有受过系统的导演学习，没有毕业于专业的电影院校，他们更多的是子承父业或者是从底层学习，在片场长大，最终成为导演或者摄影。
他们没有受过专业的系统学习，诚然会在电影创作的历史使命感及艺术元素上有所缺失，他们也未必懂得那么多的电影潮流，既不想赶也不想造。片场给了他们经验，所以他们的效率高；他们从底层来，就少了一些电影精英教育所造成的高高在上的大仰角；他们因为知道自己的教育缺失，所以他们的看片量基本都相当的丰富，所谓博采众长；他们系统理论教育不完整，就让他们去掉了教条味和那些根植到“学院派”骨子里的条条框框，肆无忌惮，天马行空。后来的变化是符合历史潮流的，盛极而衰嘛！即便在已经衰败的今天，也是当年这些人的支持，香港电影才没有彻底垮掉。
内地电影经过了这些年的发展也逐渐出现了片场导演，轩南就是其中之一。他像当年的杜琪峰、刘伟强一样都是从电视剧的片场开始学习，经历了众多的岗位和漫长的时间，终成正果。轩南师从范秀明，《大清后宫》是轩南的电视剧代表作。
轩南的电影导演之路选择了以电视电影为出发点，这个选择非常符合轩南的性格。他是那种对投资方和制片方特别有使命感和责任感的导演，对于投资的钱他有的时候甚至会拒绝，你如果知道现在的电影投资有多难找你就会多么佩服作为导演的他。
轩南喜欢踏踏实实，看他走过的路也是同样如此。做电视剧导演他的每一部作品基本都热播，做电视电影导演他的每一部作品的收购价格都较为可观，做电影导演他的《三度空间》在当年也获得了好口碑好市场。迄今为止，轩南还是保持着电视剧与电影每年基本都拍摄一部的水平，关于这个问题我曾经与之讨论过。他之所以没有完全放弃电视剧的原因说来都有点心酸：“电视剧养着我，这样拍电影的时候就不会那么急功近利，什么剧本都敢拿着投资人的钱就拍，这样就拍不出好东西，然后就把投资人伤了，人家伤了心还会再投资拍电影么？时间长了，就没有拍电影的机会了。”这样的态度也未必是每个电影导演都具备的吧？
香港的片场导演在十年前曾经历了一些困难和考验，但最终他们终与香港为数不多的学院导演如许鞍华等和谐共处，各有市场。眼界开阔，持续学习，熬得起，耐得住与轩南共勉之。
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